swallowsky的天空

現在正是賞風雨蘭的美妙花季，2006年花壇cavin花友送我的Z.Prairie Sunset種子，現在蔓延一整盆的花姿美妙，今早2008.07.01綻放了！

在晨曦Sunrise光影的跳動裡，鏡頭欣賞了Sunset的美麗！

這一整束Z.Prairie Sunset花桿集中的美麗，讓我想起「愛我嗎？」這首歌。朋友如果你不曾聽過，可以點到我的相簿去聽聽。

歌詞很簡單，只有兩段落，第一句是『不要送給我芬芳花朵，因為我怕它會凋落』。對喜歡種花的我來說，我的確比較希望收到種子或球根，而不是一束只能欣賞三天至一星期的鮮花。

栽花人期待看到種子及球根的生命力，學習她們成長的耐力、毅力及魅力，最最美妙之處，還能欣見她們驚人的繁殖力，美麗一代傳著一代。

看到一張花照，想起一首老歌，記憶也重返童年的我。我小小年紀很少在聽兒歌，反而經常隨著姑姑、叔叔、阿姨們的青春歲月，留連在當時的流行樂裡。有關台灣音樂歌詞的發展歷程，不妨看看中國時報刊載『人間---慢聽劉家昌』上下兩篇文章，陳建志先生的觀察，真好！




愛我嗎？
作詞/孫儀 作曲/劉家昌

不要送給我芬芳花朵
因為我怕它會凋落
也不要送給我熊熊的火
因為我怕它會冷漠

看寒江秋水百花開落
你我的情依然穿梭
如果你要問我喜歡什麼
就像我愛妳般地愛我




中國時報 　2008.06.17
■人間---慢聽劉家昌
陳建志

　劉家昌是流行歌中的極簡大師，而這種極簡是不太打磨的極簡，是直覺的，觸機的。
　現在流行「慢活」、「慢食」、「慢遊」，唯獨不流行「慢聽」，真是怪事。
　「慢聽」不一定是慢歌，而是一種悠緩情境。快歌在現代最旺不稀奇，但現在的慢歌其實也很快，充滿無數裝飾、裝置與暗藏的快節拍。當然都很好聽，只是那種緩慢聽歌的心情，好像不見了。
　即使你唱現在的慢歌，好比王菲的抒情歌「旋木」，也需要運用許多技巧、背下許多歌詞。你不能悠閒的把整首唱完。
　拿劉家昌的歌來比較，就會知道其中的不同了。
　不久前，我與好友Ｗ在一家夜店跳舞，跳到滿身大汗，就走到外面呼吸一下新鮮空氣，那時深夜，我們望著幾無人跡的昏暗街道，隨意坐在地上的階梯聊天。六年級的Ｗ說最近電視播了一首新MV，滿好聽的，高中戀愛回憶故事很感人，男生騎腳踏車載女生，一起偷撕電影海報，後來女主角死掉……，好像是個叫劉家昌的人唱的。
　我說你哼來聽聽。Ｗ就朦朧的哼兩句，我立刻知道，潛意識記憶浮上來，就接著唱，一直唱去，唱去，先有點猶疑，然後越來越穩，歌詞一字不漏，一直到整首唱完，掉進另一個世界。
　
有一分憂，有一分喜，還有一分迷離。
　像一個夢，像一個謎，像神話一樣美麗。
　輕輕的風，細細的雨，激起了愛的漣漪。
　只想你，忘了自己，陶醉在愛河裡。
　
這首歌就是「秋纏」，劉家昌譜曲。跟同名電影從一九七六年開始紅，不斷被翻唱，直到今年他出紀念專輯自己收來重唱。
　歌詞這樣短，這樣沒大腦，卻這樣纏綿感人，牽引出我少年時代的情懷。喔，那個時代……。
　我真得意我能將「秋纏」唱出來，讓夜轉為幽靜溫柔了。後來Ｗ就去買了劉家昌一套三張的專輯，說很喜歡。浪漫雙魚，會喜歡劉家昌的老歌也很自然吧。我是又過了兩三個月，才聽了這套專輯。「反正都是以前聽過的歌嘛……」我是那種老鳥心態，所以並沒有像我急著買王菲新專輯的那種瘋魔。
　
直覺的、觸機的
　
是隨緣拿到專輯，才慢慢聽的。起初是驚訝──原來這些歌都是劉家昌寫的啊。「梅花」、「我家在那裡」、「海鷗」、「秋詩篇篇」我當然知道，可是百貨商家關門用的「晚安曲」、周星馳「功夫」重唱的主題曲「只要為你活一天」、「小丑」也是他做的。就連鳳飛飛名曲「溫暖的秋天」、「有真情有活力」、「星語」也是他做的，創作力真是豐沛。
　在這樣的慢聽之中，我享受一種「無腦」的過程。不斷重複播放，也不嫌吵。甚至，慢慢在這種「慢聽」中，整個人攤在沙發沈沈睡去了。
　當然以他六十多歲的年紀，歌喉是不好了。不過這才顯出他的歌的好處──歌喉不好也能唱得好聽。他的歌就是好唱，好聽，是最好的芭樂歌。只要聽過他的幾首經典，你就會知道，劉家昌是流行歌中的極簡大師，而這種極簡是不太打磨的極簡，是直覺的，觸機的。
　鳳飛飛在三十五週年演唱會時，將開場曲「溫暖的秋天」唱得嘎然獨步，轉音到了絢爛地步，層次又如楓葉紛紛轉紅般豐富，完全是她自己的，還一度讓我以為是翻自日本歌。劉家昌這次詮釋自己詞曲的「溫暖的秋天」，就回復到他那種單純樸素的味道，還帶著中年男人的滄桑釋懷。當然他本來就不是唱將，也有中氣不足的毛病，但這是他自己的歌，緩緩唱來，就是「不一樣」（他寫給高凌風的名曲），真有那種秋涼中將臉偎著絨毛圍巾的溫暖，在樹林中漫步的悠情。
　同樣「溫暖的秋天」，鳳飛飛是滿山楓紅如火，落英繽紛，劉家昌則是帶著童心的老男人「執子之手」，可憐可愛。
　是啊，劉家昌的情歌就是簡單，有時候簡單到像兒歌，輕輕哼唱，幾個單音，就成一種意境。
　「梅花」就像兒歌，好似一些單音組成的，但很動人。當時推出時，我也是一遍一遍永無止境的唱著，跟愛國情緒毫無關係，就是喜歡唱。像幾片小花瓣、小孩彈的鋼琴、怯生生的嗓音……。
　「梅花」是華人世界流傳最廣、最久的流行歌之一，堪與韓國民謠「桔梗花」相比，都兒歌般的簡單──劉家昌在韓國出生長大到中學，不知跟這個有沒有關係？
　以往的民謠也都很簡單，而劉家昌添了幾絲纏綿、婉轉，而仍然維持其簡單。那時候自然生態還沒被破壞得太嚴重，與大自然親，歌詠自然的歌也多，所以有劉家昌詞曲，鳳飛飛唱的「大自然」：
　飛向藍天，再飛向雲霄。你要知道，也要你明瞭，層層白雲飛飄，在宇宙裡，我們多麼渺小。大自然好，大自然妙，四季分明，冬去春到，我們在這，自然裡生活，趕走黑暗，迎接光明來到。
　全是廢話，全都沒意義，但那就是大自然的不語。天何言哉，講那麼多幹什麼？像一隻歌鳥，唱出大自然的感動，就好了。
　
蕭瑟中的溫情
　
這類歌，都還不是流行歌的正宗。正宗的是情歌。以纏綿悱惻的情歌，劉家昌造就了許多巨星，等於是鳳飛飛、鄧麗君、甄妮、劉文正、尤雅的「背後靈」。光是鄧麗君，劉家昌為她打造的成名曲就不計其數，在他的紀念專輯裡就獨立出一張，共十首，包括「獨上西樓」、「雲河」、「詩意」、「初戀的地方」、「胭脂淚」、「一簾幽夢」等。我尤其喜歡「一簾幽夢」，瓊瑤這首歌詞真是好：
　
我有一簾幽夢，不知與誰能共，多少秘密在其中，欲訴無人能懂。
　窗外更深露重，今夜落花成塚，春來春去俱無蹤，徒留一簾幽夢。
　誰能解我情衷，誰將柔情深種？若能相知又相逢，共此一簾幽夢。
　
這是無名思慕之歌，也是靜夜徘徊，幽人之歌。曲調那樣的婉轉，而後悠揚激昂，又復轉為企盼感嘆。
　以前的詩詞，許多都是婦孺皆解，大眾傳唱而成為流行歌的。瓊瑤許多歌詞就上接唐詩宋詞的傳統。劉家昌為瓊瑤的「月滿西樓」（一九六八）譜曲而正式開啟他的流行歌生涯。「一簾幽夢」是甄珍主演的電影，這讓她與劉家昌更進一步結緣，後來兩人結婚，至今美滿，是傳統夢想中的才子佳人配。
　流行歌直接影響一個社會的節奏。整個七○年代，可說是劉家昌呼風喚雨的全盛時期，不過他呼來的是「我家在那裡」的南風，喚來的是「小雨打在我的身上」，讓整個台灣瀰漫在「秋詩篇篇」的溫情裡。那個時代，男女老幼都傻呼呼的，步調比較緩慢，因此很有時間來溫情、來感傷。
　充滿情感，卻沒什麼表達的機會，人人都沈浸某種溫情空氣中，外表謙恭祥和，內在飽漲一種壓抑情緒，一股強烈的無名愛意。
　或許是我太天真，或許其實只有像我這樣的少數人而已。但當時的感覺真的是，我好像一直生活在情感的海洋裡，走在街上，眼中所見的都是沈浸在情感海洋裡的人們。只是看著人們，心中就有莫名的溫暖。
　發傻、思春，很天真的只是藉流行歌來抒發。許多獨自騎腳踏車、散步的時刻，都是這些流行歌陪伴著的。那時因為有這些流行歌，有暗戀的心情，白天寫寄不出去的情書，夜晚想著戀慕的人入睡，因此都睡得深沈美好，早上醒來常有戀夢。
　很多年後才明白，那樣容易入睡的狀態是多麼珍貴，已經遲了。（上）



中國時報 　2008.06.18
■人間---慢聽 劉家昌
陳建志

　情歌是流行歌中的主力，歌中自然要有夠濃的情緒。在那裡，只有愛何時來的問題，沒有信不信的問題。所有人都相信，所有人都盼望，所有人都甘願。
　我覺得一、二十年後，當現在這一代的青少年要重溫舊夢，唱唱周杰倫的歌，他可能無法記得歌詞了。也許曲子記得個大概，或某些片段，卻無法完全掌握。許多歌是連周杰倫自己在演唱會都忘詞的，你又如何期望在一、二十年後，你會完全記得那些多到只好含糊帶過的歌詞，那些你根本不能光以歌喉再現的音效設計？
　一小段巧思、一小段影子、一小段回憶、一小段異國風情……。只能是片段，風吹了就散了。
　一、二十年後，這一代的青少年會有完整的歌聲回憶嗎？當他們回想當年，能哼唱出多少完整的歌？
　我自己也算在KTV呼風喚雨的Ｋ歌之王，但你忽然要考我不看字幕，一字不漏將陳奕迅的「Ｋ歌之王」唱出，我還真做不到。再想想「忘詞王」周華健好了，那些歌詞好像都被萬磁王吸去的樣子，唱現場老是失憶的笑嘻嘻唬弄過去。
　歌詞太多太雜太用腦，乃現代流行歌的一種特色。或遲或早，總會有越來越厲害的KTV提詞技術產生，譬如你的手機可隨時喚出歌詞之類，因此忘詞不會是問題，但你不能在不帶手機時、在無訊號的山上散步時、坐在微風階梯時，一想到，就把整首歌唱出來。
　你甚至不能閉著眼睛唱歌了。
　一邊眼睛忙著看超多歌詞一邊唱，又怎能是「慢聽」、「慢活」？
　
流行歌的大頭症
　
如果一定要二選一，我當然選可以隨身攜帶的情歌。隨身攜帶的意思，就是本來就裝在我的腦子裡，藏在我心裡。需要時，立刻就調出來哼唱。不需要什麼MP3、手機、電腦K歌軟體，雖然那些「傢私」（台語發音，gadgets）我也都有。
　更別提這些歌曲，往往要配合很賣力的舞台表演、繁複舞蹈，或MV影像等，才能喚起你完整的感動。當周杰倫、蔡依林四、五十歲時，你叫他們怎麼在舞台上跳舞表演給你看啊？
　這就是劉家昌時代與現代的不同。劉家昌不用跳舞，鳳飛飛、費玉清也不用，感動人的程度一樣是百分百，沒有打折。現在再唱劉家昌的歌，一樣自在，但我懷疑一、二十年後，現在的新世代再唱周杰倫、蔡依林的快歌，會不會立刻露出LKK的吃力窘態？
　像劉家昌這種類似兒歌的情歌，是比較能長存的。歌詞不多，曲式也單純，反而直接唐詩宋詞那種傳統，簡短雋永，曲式重複個兩三次，醞釀出一種情懷、一種意境。這樣，就夠了。
　不夠聰明，不夠有思想，只是純情、慕情、煽情。但那是最普遍的流行歌，有東方的低迴纏綿，「繞樑三日」。現代的流行歌則像Fusion菜，混得好令人驚豔，混不好就很拙劣，充滿可能性。相形之下，劉家昌的歌是一直會流動在空氣中，不會消失的。你就是在青康藏高原上唱他的歌，也是很自然的。
　流行歌，本來就是一種庶民文化。情歌是流行歌中的主力，歌中自然要有情、有愛，要有夠濃的情緒。劉家昌的歌很「感傷」（sentimental），腔調柔腸百轉，歌詞總是雲裡霧裡，「深秋楓又紅」，彷彿台灣四季如秋，其實島上哪來那麼多會變紅的楓葉？不過也就因為劉家昌這種感傷，才成其為流行歌。去幽怨，去濫情，去芭樂……，當流行歌直接訴諸情感，是最沛然強大的。
　也許很傻、很笨，但如今惘惘想來，還好當時有此情可追憶，還好當時夠傻夠笨，否則像現代人這樣小聰明小計較、小知識份子，就什麼浪漫戀愛都談不到了。
　太用腦，太有思想，不是流行歌曲的王道。那是流行歌的「大頭症」──不是傲慢，而是用腦過度（cerebral）而變大的。
　要思想、要議題，看書不就好了？流行歌因為本質是大眾的，其實不需要太複雜的思想。它應該簡單、單刀直入、一聽就打入人心。它的主力也應該是情歌。
　因此如果有人問，劉家昌有搞議題的歌嗎？我會說有啊，像「梅花」就是啊，那是因應當時台灣政治情境產生的煽情歌，就像「黃埔軍魂」也是。但真怪，「梅花」經過幾十年還是歷久不衰。當然它常常淪為宣傳歌曲，但回到最初曲調，它只像一首引人愛憐的童謠。
　台灣流行歌滲進「大頭症」，我覺得李宗盛可算是個分水嶺。李宗盛的歌詞字數就已經超多，有的唱來幾乎像「唸歌」，但是很受當時大眾喜愛，正式進入現代社會，譬如感慨現代人快速度的「忙忙忙」、到後來的「夢醒時分」「傷痕」等。李宗盛反映當時的社會，也藉由節奏詞曲，把社會帶進更快速複雜的步調。
　從「鹿港小鎮」起家的羅大佑也很厲害，是最早點出現代議題的重要創作人，歐美搖滾的影響也重。尤其到了「家」專輯，那首長達十多分鐘，愛恨交織的「家」第一次聽時，真的讓當時剛離家住在大學宿舍的我落淚不止，但是現在歌詞都記不起來了。也是因為太長，太雜，太用腦了。
　為何不是羅大佑，而是李宗盛？我認為羅大佑的東西本來就比較知識份子，雖是流行歌，大眾感染力沒那麼強。李宗盛的歌詞在他正紅的九○年代，卻是更大規模的流行，歌詞落落長，有現代感，尤其擅長挖掘都會女性的心聲。這些歌詞都很聰明，但是聰明過「頭」，放進太多「腦子」了。
　那時候，劉家昌對大眾來說，大概已經不夠了。
　抒情的慢聽時代，聲音緲遠了，過時了。
　
相信愛情的詩歌
　
以某個方面來說，劉家昌的歌是最近詩的，像唐詩宋詞、甚至詩經那樣的純粹之境。劉家昌的歌是一個時代，一種氛圍，一種情感狀態。那是瓊瑤電影的背景歌聲，也是當時台灣的步調，就像他的「純純的愛」，本質上比較純情、保守、纏綿。
　劉家昌身為流行歌大師，在創作量上排名第一，寫了兩三千首歌，被唱紅的名曲數量也是空前的。他的「我家在那裡」甚至紅到反攻日本，在一九七四年被森進一翻唱成日語曲，版權費有四百萬日幣之多。如果把劉家昌（七○年代）、羅大佑（八○）、李宗盛（九○）、周杰倫（二○○○後）放在一起看，你就會看見劉家昌代表的那種舒緩柔情，很清晰的流動出來。
　然後羅大佑的情歌也很深情不悔，「情到深處人孤獨」；是從李宗盛開始才滲進懷疑、女性自覺、都會感，一直到後現代不斷拼貼的周杰倫。周杰倫也不太相信愛情，他比較相信媽媽、外公外婆。周一直想要回轉到童稚年少的純真溫情，而那根本是劉家昌時代的基本盤。
　現在的抒情歌，有很多是很冷的。像王菲的「小聰明」、蔡依林的「馬德里不思議」，孫燕姿的「天黑黑」、周杰倫的「黑色幽默」，全都精彩無比，全都懷疑。而劉家昌代表的則是另一個世界，在那裡只有柔情，盼望，沒有懷疑。
　在那裡，只有愛何時來的問題，沒有信不信的問題。所有人都相信，所有人都盼望，所有人都甘願。
　怎麼可能有那樣的時代呢？你問。
　真的有啊，我說。像劉家昌那個時代，那時候的流行歌全都那個樣子呀。
　我自己就經歷過呀。（下）